miércoles, 28 de enero de 2015


¡Bienvenidos a nuestro blog!

Hola y bienvenidos a nuestro blog,
En este blog, desarrollaremos el tema del Siglo de Oro en España (del siglo XVI al XVII). Nos hemos propuesto introducirnos un poco más en el mundo de la literatura e intentar transmitiros, a vosotros lectores, lo que hemos aprendido en este trabajo de clase. Por eso, en este portal informático hemos procurado explicaros de forma fàcil, sencilla y clara en que consiste el tema y su contenido más importante.

A continuación os mostramos un índice de los aspectos más importantes acaecidos en esta época:

ÍNDICE:


3. Etapas del Siglo de Oro

3.1. Renacimiento 


3.2. Barroco

1. Contexto histórico-social, cultural y religioso

Historia y sociedad
A partir del descubrimiento de América el año 1492, el desarrollo comercial se centra en un eje Atlántico. El eje Atlántico se establece en Cádiz, Sevilla, Lisboa y América. Mantener un imperio tan grande conduce a varias bancarrotas, por lo que se inicia una decadencia económica y política. Sin embargo, la cultura se enriquece en este período.




Etapas
El siglo XVI se divide en dos etapas, que corresponden con los reinados de Carlos I y Felipe II:


*Etapa de Carlos I
Es el momento de esplendor político y económico, de optimismo. Carlos I consiguió un imperio inmenso, y se convirtió en el emperador más poderoso de su tiempo. Fomentó la aceptación del Renacimiento europeo y del humanismo.


*Etapa de Felipe II
En los territorios europeos que formaban parte del imperio se extendió el movimiento luterano, que se convierte en protestantismo. España reacciona defendiendo el catolicismo, iniciando la etapa de la Contrarreforma, etapa muy religiosa en la que España se aísla de Europa.


Cultura renacentista
La cultura renacentista es humanista, concibe al ser humano como el centro del universo. Los rasgos que la definen son: admiración por la cultura clásica grecolatina, confianza en el pensamiento racional y defensa de una nueva espiritualidad (basada en la experiencia individual)

La lengua y la literatura


El modelo de lenguaje aspira a la elegancia y la naturalidad. En la literatura, la admiración por la cultura grecolatina explica el esteticismo, el platonismo y la imitación de los escritores griegos y latinos.

2. El Siglo de Oro

El Siglo de Oro fue la época clásica de apogeo de la cultura española, básicamente el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII.
El siglo de oro fue para todos un grito a los sentidos, a la expresión en todas sus artes, a la elevación del espíritu, y a la grandeza de un Imperio venido a menos, pero que durante más de un siglo se convirtió en el centro mundial artístico.

Comienzos

El siglo de oro español comienza en la segunda mitad del siglo XVI, tras las crisis sociales surgidas en Castilla, Valencia y Mallorca, Carlos I estabiliza su Imperio y consolida un Estado Moderno con una monarquía absoluta. Comienza con el reinado de los Reyes Católicos, en 1492, donde se habia producido la conquista de América, que amplió el mundo conocido, y la toma de Granada que implicó el punto decisivo de la Reconquista y la consolidación de la monarquía española.


Finalización


Este período concluye a mediados del siglo XVII, culminando con Pedro Calderón de la Barca, en literatura y Bartolomé Esteban Murillo, en pintura, luego de lo cual se produce una gran decadencia cultural.

3. Etapas del Siglo de Oro

3.1. El Renacimiento

3.1.1. Características Generales Del Renacimiento

Características

Humanismo: un conjunto de principios que valoraba la acción humana y los valores morales (respeto, justicia, honor, amor, libertad, solidaridad…)

Gran importancia dada a la ciencia y la razón.

Antropocentrismo: visión del hombre como el elemento principal y decisivo en la historia de la humanidad


Búsqueda de conocimientos en diversos campos. El renacimiento buscaba comprender el mundo a través del estudio de diversas ciencias (biología, matemáticas, física, astronomía, botánica, anatomía, química…).

Rescate de la estética de la cultura greco-romana, especialmente la búsqueda de la perfección en la elaboración de esculturas y pinturas.


Etapas

El Renacimiento se inicia con la unificación de España por los Reyes Católicos y abarca los reinados de Carlos I y Felipe II. Se pueden distinguir, pues dos etapas:


Reinado de Carlos I: Se reciben nuevas ideas y se imita el Renacimiento italiano.Reinado de Felipe II: El Renacimiento español se cierra en sí mismo y se acentúan los aspectos religiosos.






Carlos I                                                                                                                                                        Felipe II

Ideología

La mentalidad renacentista se caracteriza por:

La valoración del mundo grecolatino, en el que se busca una nueva escala de valores para el individuo.

El hombre es el centro del universo (antropocentrismo), capaz de dominar el mundo y crear su propio destino.

Se antepone la razón al sentimiento y prevalece el equilibrio, la mesura y la armonía.

El nuevo ideal del hombre es el cortesano, hábil como poeta y guerrero.


Un nuevo ideal de belleza que describe el mundo no como es, sino como debería ser: la naturaleza, la mujer, el amor.

3. Etapas del Siglo de Oro

3.1. El Renacimiento

3.1.2. Poesía renacentista

Características:

Se caracteriza principalmente por la influencia del petrarquismo, renovando temas y formas, así como la sensibilidad estética debido a su intimismo.


Primera mitad del siglo XVI

Hay tres corrientes de poesía:

*Poesía de cancionero. Con predominio del octosílabo.

*Poesía tradicional. Romances y canciones líricas.

*Poesía italianizante. Tiene como modelo a Petrarca y es la más representativa con Garcilaso de la Vega que renovó la forma y los temas.

*FORMA. El endecasílabo sustituye al octosílabo. (sonetos, tercetos..)
*TEMAS: amor, naturaleza y mitología
  Amor platónico. Sentimientos del enamorado, que a través de la amada se acerca a la perfección.
  La naturaleza. Símbolo de la perfección y de la vida sencilla. Se presenta idealizada como escenario amable.

 Temas mitológicos. Admiración por la cultura grecolatina y dan un tono pagano a la literatura renacentista. Las personas cultas conocían los personajes, historias y símbolos mitológicos.

Segunda mitad del siglo XVI


Aparece el Segundo Renacimiento o Renacimiento cristiano, con poetas que incorporan temas religiosos y morales como fray Luis de León, santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz. En paralelo Fernando de Herrera inicia la poesía épica culta.

Se habla de dos escuelas o tendencias poéticas:

1) La Escuela salmantina, lírica elegante y natural con temas morales y filosóficos, representada por fray Luis de León.
2) La Escuela sevillana, más cultista, trata temas profanos, representada por Fernando de Herrera.

Junto a estas tendencias surge la poesía religiosa.


Autores:

Primera mitad del siglo XVI

 *Garcilaso De La Vega (1501-1536)

VIDA
De origen noble, poeta-soldado, se casó con una de las damas de la reina Isabel Freyre, quien le inspiró muchos de sus poemas amorosos. Estuvo desterrado en una isla del Danubio y en Nápoles. Murió a los 36 años en el asalto a una fortaleza en Provenza.

OBRA
Destacan unos 40 sonetos y 3 églogas (Égloga I, Égloga II y Égloga III).
Sus obras se publicaron en 1543, alcanzando gran difusión y comentadas como modelo en la Universidad de Salamanca.

TEMAS
Su poesía gira en dos grandes temas: el amor y la naturaleza.

ESTILO
Supone la creación del lenguaje poético renacentista, elegante y natural. Léxico refinado y sencillo.


Segunda mitad del siglo XVI

*Fray Luis De León (1527-1591)
VIDA
Un hombre muy culto, fraile agustino que enseñó teología en la Universidad de Salamanca. Fue condenado por la Inquisición y absuelto tras 4 años.

OBRA
Traductor del latín y del hebreo.
Escribió libros como La perfecta casada y De los nombres de Cristo.

LA POESÍA
La mayor parte son odas, (cantos de alabanza) como Oda a la vida retirada

ESTILO
Natural y elegante, muy cuidado y similar al estilo de Gracilazo





*San Juan De La Cruz (1542-1591)

VIDA
De familia humilde, estudió filosofía y teología en la Universidad de Salamanca como religioso carmelita. Por su admiración a santa Teresa de Jesús pasó a ser carmelita descalzo.
También padeció prisión.

POESÍA MÍSTICA
Expresa la experiencia de la unión del alma con la divinidad (éxtasis místico).
Para conseguir la unión del alma con la divinidad hay que seguir el camino de la ascética, la purificación del alma y el desprendimiento de las vanidades del mundo.

SU POESÍA
Su obra se editó en 1618.
Sus grandes poemas son, Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.
La obra en prosa nace más tarde, para explicar el sentido de los poemas, por la dificultad que se encontraba en algunos textos.

ESTILO
Crea una nueva lengua a través de los símbolos. Es un lenguaje emocional, expresivo e intenso.


Asimila diversas influencias, la lírica tradicional, la de Garcilaso, la de Fray Luis y la de la Biblia.

3. Etapas del Siglo de Oro

3.1. El Renacimiento

3.1.3. Prosa renacentista




Características:

La prosa renacentista se desarrolla en cuatro direcciones:

*Prosa didáctica: su objetivo fue proponer y enseñar un nuevo modelo de hombre renacentista basado en valores morales humanistas.
De entre todas las variedades de escritos destacamos el diálogo.

*Prosa histórica: es impulsada por el sentimiento expansionista de la época. Muchos escritores narraron los acontecimientos que vivieron en la España de la época.

Fueron especialmente importantes los historiadores de la Indias, que relataron la llegada de los españoles a América y la fascinación por el nuevo continente.


*Prosa religiosa: surge en el segundo Renacimiento, coincidiendo con la poesía mística. La prosa religiosa incluye libros muy diversos, desde vidas de santos a comentarios bíblicos o reflexiones de carácter teológico. Sin embargo, fueron los autores místicos y ascetas los que crearon la literatura religiosa.


*Prosa narrativa: algunos narradores franceses escribieron una serie de narraciones caballerescas, emparentadas con los cantares de gesta. Están centradas en asuntos bélicos que después amplían a temas amorosos y aventuras inverosímiles.
Se mantienen algunas formas y se modifican otras dando lugar a diversos géneros.

Autores:

En la prosa didáctica destacan Juan de Valdés y Fray Antonio de Guevara.
De la prosa histórica podemos destacar al Padre Mariana con su “Historia de Indias”.
La prosa religiosa es representada por Fray Luis de León y Sta. Teresa de Jesús.



Sta, Teresa de Jesús    Fray Antonio de Guevara


Juan de Valdés         Fray Luis de León


3. Etapas del Siglo de Oro

3.1. El Renacimiento

3.1.4. Teatro renacentista

Hasta el siglo XV apenas hay testimonios teatrales. La única pieza que se conserva de la época es un fragmento titulado Auto de los Reyes Magos, dataría del siglo XII-XIII y fue encontrado en el siglo XVIII en la catedral de Toledo.


El teatro medieval en España tiene un origen relacionado con celebraciones religiosas, en las que se escenificaban hechos de la historia sagrada. Estas primitivas obras se realizaban en iglesias y plazas de pueblos, se llamaban autos.

Simultáneamente había un teatro profano con origen en los “juegos de escarnio”. Únicamente se conserva el nombre de éstos.

Encontramos dos tipos de teatro:

*El Teatro Religioso


El teatro religioso representa escenas pastoriles sobre el nacimiento o la Pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, etc... Las primeras obras del Renacimiento son traducciones y adaptaciones de tragedias y comedias de autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un público minoritario. Como teatro culto, tuvo poco impacto social.






*El Teatro Profano

Se basa en los modelos de la comedia latina y el teatro italiano de la época.

Se sigue la tradición de la Celestina y aparecen varias comedias en las que la parte obscena y el inframundo de la prostitución están muy potenciados.

A finales del siglo XVI se actualiza el teatro. Para ello, se busca una expresión dramática más acorde con los intereses de los nuevos tiempos, y se incorporan temas a las obras que regresarán en el teatro barroco. Ahora los temas son asuntos históricos y novelescos, con personajes, situaciones y desenlaces dramáticos sorprendentes. Para atraer a más público, se representa en la calle.

Autores

Juan del Encina: Juan de Fermoselle Encina (1469-1529)
Poeta, músico y dramaturgo español. Ingresó en la catedral de Salamanca como mozo de coro, más tarde entró al servicio del hermano del duque de Alba, que le financió los estudios de bachiller en la Universidad de Salamanca.

En la corte ducal presentó sus primeras composiciones poéticas y musicales, de carácter festivo, con gran éxito. En 1519, recibió el orden sacerdotal y peregrinó a Tierra Santa. Se instaló definitivamente en España, adscrito como capellán a la catedral de León desde 1523.
Se considera iniciador y patriarca del teatro español. Es también el autor de composiciones que él mismo denominó églogas.


Gil Vicente: Fue un gran autor portugués. Aparte de teatro, también desempeñó las tareas de músico, actor y director. Se considera el padre del teatro portugués y del español, ya que también escribió en castellano.





Lope De Rueda: Además de autor, fue empresario y actor. Su producción dramática abarca los géneros de la comedia y el teatro breve. Algunas de sus obras son las siguientes: Las aceitunas, La ciudad de Jauja, La carátula, Cornudo y contento. En su teatro se ve la influencia italiana.

3. Etapas del Siglo de Oro


3.2. El Barroco

3.2.1. Características generales

El barroco es un movimiento artístico desarrollado entre el siglo XVII y comienzos del siglo XVIII. 



El hombre barroco buscaba la salvación divina al mismo tiempo que quería disfrutar de los placeres mundanos, surgiendo así el conflicto.
Es el antropocentrismo (hombre) oponiéndose al teocentrismo (Dios). El hombre en esta época está entre el cielo y la tierra, viviendo atormentado por la idea del pecado.

Ideología:
El Barroco es una época de crisis, de dudas y de angustias en todos los órdenes de la vida y el pensamiento. Para el hombre barroco, el mundo está sumido en el desconcierto, y el sufrimiento es algo inherente a la condición humana.

De manera que la características de la ideología barroca son:


*El desengaño, debido a tres causas:

El distanciamiento entre los ideales y las realidades         concretas; el hundimiento         de las ilusiones renacentistas y de sus anhelos de vivir. Un vitalismo frustrado.

*Desvalorización del mundo
*La vida es contradicción y lucha de contrarios

*La vida es breve, causa una obsesión por el tiempo.
*La vida conduce a la muerte, obsesión por la muerte.
*Melancolía, desilusión, desconfianza, inseguridad, frustración, que causa una angustia.

Estilos barrocos:

El culteranismo: Creado por Quevedo a partir de la palabra culterano (=hereje). Esto es así, porque para él, los culteranos eran "herejes de la lengua", pues se expresaban de forma oscura e incomprensible.


-Características:
*Aspiración esencial: crear por medio del arte un mundo de belleza.
*Complicación formal y un contenido escaso, predominio de forma sobre contenido.
*Poesía sensorial, llena de musicalidad y color.
*Lenguaje culto y retorcido
*Gran ornamentación, estilo lleno de riqueza formal y estética.
*Se manifiesta principalmente en poesía, y su máximo representante es Góngora.

>Luis de GÓNGORA (1561-1627)

Rasgos de su personalidad: 

*Temperamento serio e ingenio mordaz. 
*Orgulloso 
*Enfrentamientos con Lope y, especialmente, con Quevedo. *Espíritu refinado en su formación y gustos. 
*Tendencia hacia la perfección formal (procedente de los clásicos griegos y latinos). 

Su obra poética se puede clasificar en: 

a) Poemas menores.
*Composiciones populares en metro corto: romances (líricos, caballerescos, fronterizos, burlescos, moriscos...).

b) Canciones y sonetos.
*Amorosos, burlescos, morales, mitológicos…; los satíricos utilizan la poesía popular y el léxico vulgar. 

c) Poemas mayores.
*Escritos en endecasílabos: Fábula de Píramo y Tisbe (trata un asunto mitológico con forma grotesca), Fábula de Polifemo y Galatea (63 octavas reales, con lenguaje difícil y sintaxis compleja), etc. 

Teniendo en cuenta esta clasificación, puede dividirse su producción en dos épocas o etapas: 

1) Primera etapa.
*Poemas menores, anteriores a 1610, sencillos y más populares y llanos. 

2) Segunda etapa.
*Sus poema mayores y parte de sus sonetos y canciones, poemas difíciles y herméticos, con todas las características de la poesía culterana. 



El conceptismo: Consiste en la búsqueda de la dificultad a través de los múltiples sentidos de las palabras cotidianas, de la elisión de elementos sobreentendidos. Se basa en un desequilibrio entre forma y contenido.

No fue considerado un estilo extranjero, sinó típico español, pues aparecía ya en los poetas cortesanos del siglo XV.

Características:

*Intensificación conceptual. Mayor importancia del contenido.
*Aunque utiliza recursos estilísticos coincidentes con los culteranos, presta más atención a aquellos que permiten asociaciones ingeniosas de ideas o palabras, y que presentan dificultad a la comprensión intelectual del mensaje.
*Creación de nuevas palabras o de nuevos significados para palabras ya existentes.

Temas: fugacidad de la vida, muerte, lo falso de los bienes terrenos, decadencia nacional.


 *Se manifiesta principalmente en prosa, aunque también se mostró de forma importante en poesía, y su máximo representante fue Quevedo.

>Francisco de QUEVEDO Y VILLEGAS (1580-1645)

Personalidad:

*Autor prolífico y polifacético.
*Cultura amplísima.
*Personalidad atormentada, reflejo del mundo Barroco de contrastes, inquietudes y crisis.
*Hombre apasionado y vital .
*Fama de rencoroso y agresivo.




Alterna la gravedad y la angustia con el humor y la burla, pero siempre reflejando el desengaño.

Obras en prosa:

* Novela picaresca: La vida del Buscón.
* Novelas satíricas: los Sueños, La hora de todos y la Fortuna con seso.
* Novelas políticas: Política de Dios, Vida de Marco Bruto.

Obra en verso:

*
Temas: reflexión sobre la brevedad de la vida y preocupación por la muerte, la situación penosa de España, el amor, la burla, la sátira personal. 
Sus poemas amorosos expresan también su visión del mundo: angustia ante la vida, el amor como fuente de insatisfacción y dolor, el paso del tiempo y la fugacidad de la vida, la muerte ineludible. 


*
Estilo: Su estilo es plenamente conceptista, con juegos de palabras, polisemias, paranomasias, hipérboles, antítesis, paradojas, mezcla de registros (culto y popular), intensidad afectiva (uso de exclamaciones, interrogaciones, diminutivos…).